Descubre las obras que están actualmente en gira y llenando escenarios. Producciones vivas, en movimiento, que conectan con el público función tras función. Aquí encontrarás nuestros espectáculos disponibles, información de programación y todos los detalles para programadores, teatros y espectadores.
A Puerta Cerrada
Un mayordomo introduce a un hombre llamado Garcin en un cuarto, que el público pronto identifica como el infierno. El camarero sale y vuelve con una mujer, Inés, y posteriormente con otra, Estelle. El camarero sale por última vez y la puerta es cerrada con llave.
Todos esperan ser torturados, pero no aparece verdugo alguno. En lugar de ello, descubren que están ahí para torturarse entre sí. Van repasando su vida y confesando progresivamente los actos que les han llevado al infierno: Garcin es un desertor que murió fusilado. Además de un cobarde, fue infiel y maltrató a su esposa. Inés es una empleada postal cuyo afán manipulador acabó causando tres muertes, incluida la suya propia. Estelle es una mujer de la alta sociedad que se casó por interés, luego fue infiel a su marido, y tras quedar embarazada en esa aventura extramatrimonial, acabó matando a su hija y provocando el suicidio de su amante, padre de la niña.
Burladas
Inés, tras mucho tiempo sin tener relaciones, debido a pasadas experiencias traumáticas con los hombres, conoce a Juan. Y se acuesta con él. Como salidas de un sueño, se le aparecen de golpe los fantasmas de todas las mujeres que fueron burladas por Don Juan Tenorio. Sus historias hacen que la visión de Inés sobre el Juan “contemporáneo” se vea distorsionada, cuestionándose si el hombre con el que ha empezado a generar un vínculo es un burlador, o es que ella es una de esas burladas.
“Burladas” nace del deseo de dar voz a aquellas mujeres que históricamente han sido silenciadas, a partir de una relectura escénica y física de los mitos del Don Juan.
Divinas Palabras
¿Qué ocurre cuando un solo actor se atreve a cargar sobre su cuerpo un pueblo entero? ¿Qué pasa cuando no se representa Divinas palabras al uso, sino que se la convoca, se la resucita y se la deja hablar a través de un intérprete solo, expuesto ante el público como un último feriante de la palabra?
La propuesta de Antonio Campos parte de una imagen radical: un actor entra en escena para contar una historia que nadie querría cargar y que, sin embargo, sigue siendo nuestra. No viene a ilustrar a Valle-Inclán ni a “hacer
personajes” sin más. Viene a meterse dentro de un mundo podrido, sagrado, grotesco y reconocible, y a preguntarse, delante del espectador, si de verdad aquella aldea salvaje ha desaparecido… o si simplemente ha cambiado de ropa.
El Abismo
El Abismo es un poderoso testimonio escénico sobre la crisis migratoria en el Mediterráneo, basado en hechos reales recogidos por el dramaturgo italiano Davide Enia durante su estancia en Lampedusa. Un espectáculo profundamente humano y conmovedor que ha emocionado a audiencias de toda Europa por su crudeza, sensibilidad y mirada ética.
Interpretado magistralmente por Jorge de Juan, acompañado por música en directo, el montaje ofrece una experiencia teatral minimalista, intensa y de enorme impacto emocional. Una obra necesaria, actual y de plena vigencia que interpela al espectador desde la verdad de quienes viven —y sobreviven— el drama del mar.
El Eslabón Perdido
La novela recuperada de Luisa Carnés llega a las tablas en una adaptación que hace justicia a su mirada: lúcida, contenida y profundamente humana, un retrato de los que la historia dejó a medio camino entre dos orillas.
Un hombre que no regresa ni termina de llegar. Que lleva dentro un país que ya no existe y habita otro que nunca le ha hecho del todo sitio. El tiempo pasa, la memoria se deforma y la identidad se convierte en un territorio sin mapas, construido a partes iguales de nostalgia, silencio y preguntas sin respuesta. Lo que parecía un viaje tiene todo el aspecto de haber sido un exilio.
Fedra
FEDRA, mujer hecha de fuego y de culpa y encendida por el peso de la Historia, pide una segunda oportunidad a Las Moiras para resarcir su nombre. Su alma atormentada en el Inframundo está ligada a su pasión incontrolada por su hijastro Hipólito. Tras llegar a un pacto con las Hermanas del Destino regresa para reescribir su historia y poder así encontrar la paz que nunca obtuvo en su primera vida.
¿Será capaz Fedra de controlar la pulsión natural de sus emociones cuando vuelva a encontrarse con Hipólito o el destino volverá a caer como una losa sobre ella y su familia para arrastrarla de nuevo a los Infiernos?
Las Chicas del 27
Un espectáculo que busca recuperar un legado esencial de la tradición cultural española y mostrar al público actual la riqueza literaria, musical y teatral de la Generación del 27, desde una perspectiva poco conocida y fascinante: la de las cupletistas y las Sinsombrero, mujeres que contribuyeron de forma decisiva a la transformación intelectual y artística de su tiempo.
Las Hijas de Bernarda Alba
Diez años después de los acontecimientos de La casa de Bernarda Alba, las supervivientes de la familia Alba han abandonado el pueblo y tratan de reconstruir sus vidas en Granada. Angustias, Magdalena, Amelia y Martirio regentan una modesta tienda de bordados y encajes.
Mientras cada hermana enfrenta sus propios anhelos, miedos y oportunidades de futuro, los fantasmas del pasado vuelven a llamar a la puerta, obligándolas a decidir entre seguir prisioneras de la memoria o atreverse, por fin, a vivir.
Escrita por César Oliva, Las hijas de Bernarda Alba imagina qué ocurrió después del célebre drama de Federico García Lorca, construyendo una emocionante reflexión sobre la libertad, la culpa, el perdón y la capacidad de las mujeres para reinventarse en una España marcada por la posguerra.
Un viaje sin retorno
“Un viaje sin retorno” es la historia de Chelito y Federico, dos tipos corrientes que por accidente se adentran en el quebradizo mundo del espectáculo y del que no consiguen salir ilesos.
Una historia de amor y supervivencia donde el éxito oculta pérdidas, renuncias y sueños rotos en la España de los años cincuenta.
Un espectáculo con canciones de aquella época, cantadas en directo a través del personaje de “Chelito Gallardo” una artista de aquel momento.
Está comedia dramática dirigida por Ernesto Caballero, es una alegoría sobre la fantasía del éxito y sus consecuencias. Y parte de la premisa de que el éxito no siempre es un buen compañero de viaje.
Cuidado con lo que sueñas porque los sueños se pueden cumplir…
